Romanticismo mappa concettuale: uno sguardo sull’era romantica

Il Romanticismo tocca diversi aspetti della storia, in particolare nell’arte, nella letteratura e nella poesia. In questo articolo, scopriamo il significato di Romanticismo e perché gioca un ruolo significativo nella narrativa e nella poesia del XIX secolo. Scopri le sue caratteristiche andando oltre le sue origini e i valori raggiunti durante quell’epoca. Inoltre, la mappa concettuale del Romanticismo è stata concepita per aiutarti a visualizzare facilmente questo periodo così influente.

Mappa concettuale Romanticismo, contenuti

• Che cos’è il Romanticismo?
• Principali caratteristiche del Romanticismo
• Breve storia del periodo romantico

Che cos’è il Romanticismo?

Il Romanticismo è un’epoca di tutte le forme d’arte, compresa la letteratura, che guarda alla civiltà classica greco-romana per la maggior parte del XVII e XVIII secolo. Inoltre, è un’epoca in cui movimenti intellettuali, letterari e filosofici che abbracciano una varietà di arti, tra cui la poesia, la pittura, la musica e la storia, si diffondono in tutta Europa. La replica di stili architettonici precedenti era un altro modo in cui il romanticismo veniva convogliato nell’architettura. L’immaginazione e l’estetica del movimento ebbero un impatto anche sull’architettura gotica medievale in Germania e in Inghilterra, e questa rinnovata passione diede vita al Gothic Revival.

In questo periodo, gli artisti cominciarono a cercare il modo di rappresentare il vero spirito di un popolo, poiché le teorie linguistiche e le aspirazioni nazionaliste cominciavano a suscitare interesse, sia nella loro produzione creativa sia nella loro persona pubblica. Anche le limitazioni all’espressione artistica imposte dalla moda dell’artificialità e del rigido formalismo dell’epoca precedente resero inquieti gli artisti dell’epoca romantica. Cominciò a prendere forma una nuova idea di valore estetico e filosofico, più individualizzata e “organica”.

Principali caratteristiche del Romanticismo

Dato che il movimento del Romanticismo ha influenzato notevolmente il mondo dell’arte, della poesia e della letteratura, è fondamentale conoscere anche le caratteristiche di tale periodo. Di seguito sono riportati alcuni degli aspetti importanti con cui il Romanticismo ha influenzato la storia.

• Il sé/individualismo

Per la prima volta nella storia, durante il Romanticismo gli individui si resero conto che ogni persona aveva aspetti della propria personalità che erano nascosti alla coscienza comune. Tuttavia, all’epoca dei romantici, si trattava di un concetto rivoluzionario che venne poi ulteriormente analizzato nel corso del XX secolo come parte della teoria psicologica contemporanea. I dettagli dell’esperienza di ogni persona nel mondo e l’esame di sé incuriosivano i romantici.

La politica, il commercio, gli scambi e le vite dei personaggi famosi erano gli argomenti principali degli autori prima di quest’epoca. Evidentemente, la vita della gente comune era considerata non meritevole di interesse pubblico. Ma gli eventi delle rivoluzioni americana e francese e le dottrine politiche alle loro basi ebbero un notevole impatto sui romantici, che condividevano la convinzione dei rivoluzionari che tutti avessero gli stessi diritti e valori di un leader. Inoltre, gli scrittori furono spinti da questa filosofia sociopolitica a valutare il valore dell’individuo nelle loro opere e a concentrarsi maggiormente sulle esperienze della gente comune.

• Panteismo

I Romantici favorirono la nozione di panteismo, che sostiene che non esista distinzione tra il creatore e le cose create: Dio non è distinto dal mondo ma piuttosto si manifesta in esso. Questo senso di “presenza” divina in tutto il creato provocò un cambiamento nel modo di vedere la natura. Prima di allora, la maggior parte delle persone era impegnata a rendere la vita ancora più pratica, soprattutto attraverso l’agricoltura, e non vedeva la natura come una fonte di restauro e purezza, ma piuttosto come una risorsa che poteva essere utilizzata e prodotta.

• La natura e il naturale

L’idea che la natura fosse la dimora di Dio per tutta l’epoca romantica è stata una delle caratteristiche popolari del Romanticismo. Secondo questa prospettiva, Dio e il mondo naturale sono la stessa cosa. Molti romantici e atei impararono ad avvertire una certa umiltà di fronte all’immensità, alla forza e al movimento perpetuo della natura, soprattutto il giovane Wordsworth. Inoltre, il potere e la mistica delle forze che evocavano soggezione, conforto e scoperta di sé sono spesso paragonati al sublime della natura, che viene comunemente usato come metafora. La convinzione che la bontà e la naturalezza siano simili, in particolare per quanto riguarda la moralità umana e l’attività creativa, era legata alla divinizzazione della natura da parte del Romanticismo.

• Emozione e sentimento

I Romantici davano priorità alla passione, all’intuizione e al sentimento piuttosto che all’astrazione razionale, perché ponevano un forte accento sull’io individuale. Erano alla ricerca del “sublime”, uno stato mentale o emotivo caratterizzato da stupore, paura e sentimenti di magnificenza e meraviglia. La risposta di un poeta a un ambiente naturale selvaggio, isolato o grandioso evocava spesso il sublime, così come l’immenso cielo notturno, le enormi caratteristiche tettoniche o i maestosi castelli. Inoltre, i romantici interpretavano il mondo utilizzando le loro intuizioni piuttosto che i dati oggettivi. Per esempio, se uno scrittore avvertiva la presenza del divino in un ambiente naturale, l’effettività di tale presenza non veniva messa in discussione, ma veniva data per certa, perché lo scrittore l’aveva sperimentata.

Breve storia del periodo romantico

La prima generazione di artisti britannici, attivi in Europa tra il 1760 e il 1780, tra cui James Barry, Henry Fuseli e John Hamilton Mortimer, introdusse il Romanticismo in Inghilterra. Questi artisti amavano dipingere soggetti che si distaccavano dal rigido decoro dell’epoca e dalla mitologia classica o storica. L’immaginario visionario e l’influenza di alcuni poeti inglesi, come William Blake, ispirarono gli artisti romantici a privilegiare temi strani, pietosi o stravaganti. Qualche anno dopo, i pittori inglesi J.M.W. Turner e John Constable, che eccellevano nel dipingere splendidi paesaggi e nel catturare la dinamica che il maestoso mondo naturale evocava nell’artista, rappresentarono i Romantici. I due primi artisti romantici che guidarono la tendenza in Francia furono Eugène Delacroix e Théodore Géricault.

Nel XIX secolo, il movimento del Romanticismo emerse in Europa in seguito alla rivoluzione industriale e all’insoddisfazione per i valori della ragione promossi dall’Illuminismo. Il rovesciamento della monarchia francese e lo sviluppo dell’interesse per la democrazia, il nazionalismo e il socialismo in tutta Europa furono i risultati della Rivoluzione francese, che prese in prestito alcuni dei concetti messi in pratica durante la Rivoluzione americana. La monarchia, che sosteneva di governare per diritto divino, aveva speso così tanto denaro che alla vigilia della rivoluzione la nazione presentava un enorme deficit. La Francia era in crisi. Dopo la Rivoluzione francese del 1789, che ebbe un notevole impatto sociale sull’Europa, nacque il Romanticismo. Questo nuovo movimento, fondato sugli stessi principi di libertà, fraternità e legalità, cercò di enfatizzare le emozioni e il mondo irrazionale dell’artista e della natura, in contrasto con la predominanza della ragione e della razionalità del Neoclassicismo.

Conclusioni

Il Romanticismo fu un atteggiamento o orientamento filosofico che pervase numerose opere della civiltà occidentale dalla fine del XVIII alla metà del XIX secolo, tra cui letteratura, pittura, musica, architettura, critica e storiografia. Come detto sopra, il Romanticismo pone l’accento sull’importanza di ogni individuo e apprezza la bellezza della natura. La mappa concettuale del Romanticismo ti aiuta ad avere una breve visione di ciò che accadde in quell’epoca. Continua a seguirci per altri interessanti temi e mappe mentali, qui su GitMind.